Ben Webster - See You at the Fair. CIPJ 65 SA - Hybrid SACD Ben Webster galt als einer der der drei großen Swinger unter den Tenor-Saxophon Spielern. Neben Coleman Hawkins, seinem größten Einflussgeben und Lester Young bot er einen ruppigen und kräftigeren Stil, der sich bei Balladen zum schnurren einer zufriedenen Katze ändern konnte. Ben Webster hatte schon mit Duke Ellington gespielt und dieses Album aus dem Jahr 1964 sollte sein letzten US-Werk sein, denn dort galt sein Spiel als altmodisch im Vergleich zu den vielen jungen und deutlich experimentelleren Tenor-Saxophonisten der 60er Jahre.
Diese Aufnahme entstammt einer Serie von Wiederveröffentlichungen des legendären Impulse Labels. Das Label Analogue Productions lässt unter der Ägide von Masteringprofi Kevin Gray bei AcoustTech in Kalifornien die analogen Masterbänder neu überarbeiten und veröffentlicht diese als Hybrid-SACD. Die klanglichen Fähigkeiten dieser Überarbeitungen stellen schon auf der der CD-Spur selbst die Original LPs aus den 60ern klar in den Schatten und sind vorherigen Digitalisierungen klar überlegen.
Charles Mingus – Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus. CIPJ 54 SA - Hybrid SACD Bassist Charles Mingus galt zu seinen Lebzeiten als unangenehmes Genie. Niemand bezweifelte seine Fähigkeiten am Bass und seine noch viel weiter reichendes Genie als Arrangeur, doch sein Talent einen Streit nicht nur mit seinen Mitspielern, sondern gleich auch noch mit den Zuhörern eines Live-Konzerts zu suchen, hielt viele Menschen auf Abstand. Wenn Charles Mingus alles endlich zu seiner Zufriedenheit hatte, wie bei dieser Aufnahme aus dem Jahr 1963, dann waren die Ergebnisse in der Tat phantastisch.
Das Album enthält im Prinzip Variationen eigener und fremder Werke und könnte daher als langweilig und nichtssagend durchgehen, wenn Mingus eben nicht sein Genie als Arrangeur ausgelebt hätte um die neuen Interpretationen weit über die Originale hinaus zu eigenständigen Werken zu transferieren.
Count Basie and the Kansas City 7. CIPJ 15 SA - Hybrid SACD Count Basie wird bei den meisten Musikfreunden dirkt mit dem Sound einer Big Band verbunden. Dieses ist jedoch in diesem Fall weit gefehlt, denn dieses Album aus dem Jahr 1962 spielte Basie mit einer illustren Gruppe ein, mit der er sich im Laufe der Jahre immer wieder für besonders beschwingte und intimere Aufnahmen trag. Das musikalische Ergebnis ist beschwingt und klingt rein gar nicht nach Big Band.
Duke Ellington & John Coltrane. CIPJ 30 SA - Hybrid SACD Zwei großen Namen auf dem Cover einer LP waren schon im Jahr 1962 eine verkaufsfördernde Idee und so ließ man den Pianisten Duke Ellington zum eigentlichen John Coltrane Quartett stoßen. Es wurden vornehmlich Songs von Ellington gespielt und tatsächlich führte diese Marketing-Idee zu einem bemerkenswerten Album in denen zwei Größen des Jazz ausgesprochen respektvoll mit dem vorliegenden Material umgehen.
Duke Ellington & Johnny Hodges. CVRJ 6109 SA - Hybrid SACD
Im Jahr 1951 unterschrieb Saxophonist Johnny Hodges einen Vertrag bei Norman Granz und verabschiedete sich aus dem Duke-Ellington-Orchester. Er leitete seine eigene kleine Band und setzte diese Arbeit auch fort, als er vier Jahre später zu Ellington zurückkehrte. Side by Side aus dem Jahr 1959 ähnelt im Aufbau den Sessions, die Ellington mit Hodges und weiteren Orchestermitgliedern in den 30er Jahren aufnahm.
Diese Aufnahme ist ein Teil einer Serie von 25 Verve Re-Issues bei Analogue Productions. Die analogen Originalbänder werden bei Sterling Sound in New York von Senior-Mastering-Ingenieur George Marino neu bearbeitet. Viele der Bänder waren seit Jahrzehnten nur noch als Kopien an andere Label gesendet worden, doch Sterling Sound arbeitet so eng mit Universal Music als Besitzerfirma des Verve Labels zusammen, dass man hier gelegentlich eine Ausnahme macht. Die Hybrid-SACDs klingen hervorragend und stellen frühe Digitalisierungen klar in den Schatten.
Duke Ellington meets Coleman Hawkins. CIPJ 26 SA - Hybrid SACD Die Alben bei denen ein bekannter Star mit einem anderen Star gemeinsam etwas aufnahmen waren zwar häufig ansehnliche Verkaufserfolge, doch all zu häufig gelang es den beiden Protagonisten nicht einen wirklich gemeinsamen Zugang zur Musik zu finden. Bei dieser Kollaboration aus dem Jahr 1962 war dies glücklicherweise ganz anders. Nicht nur wollte man eigentlich schon seit 20 Jahren ein gemeinsames Album machen, sondern es wurde der Rest der Band auch gleich mit eingespielten Profis von Ellingtons Big Band besetzt, die nun nur noch Coleman Hawkins integrieren mussten.
Freddie Hubbard – The Body & The Soul. CIPJ 38 SA - Hybrid SACD Freddie Hubbard gehörte zu denjenigen Jazz-Trompetern, die man in jede musikalische Umgebung mit Gewinn integrieren konnte. Er spielte in seinen frühen Jahren mit Wes und Monk Montgomery, Sonny Rollins und Slide Hampton und tourte mit Quincy Jones durch Europa. Er nahm mal für BlueNote und mal für Impulse auf und diese Aufnahme aus dem Jahr 1963 zeigt exemplarisch wie flexible er an der Trompete agieren konnte. In der Kombination mit einem Septet, einem ganzen Orchester und dann noch einer Streichersektion brilliert Hubbard.
Gil Evans – Out of the Cool. CIPJ 4 SA - Hybrid SACD Gil Evans hatte zuvor drei legendäre Alben mit Miles Davis aufgenommen und folgte nun mit Out of the Cool beim Impulse Label. Weniger als Pianist, denn als Arrangeur eines großen Jazz-Orchesters sollte man ihn hier wahrnehmen. Die teilweise aus seiner Feder stammenden Kompositionen erreichten eine enorme musikalische Dichte und die Aufnahme stellt dynamische Limitierungen des Aufnahmejahrs 1961 in Frage.
John Coltrane – A Love Supreme. CIPJ 77 SA - Hybrid SACD Wenn man nur ein einziges John Coltrane Album besitzen dürfte, so müsste dies ganz eindeutig A Love Supreme sein. In der vergleichsweise kurzen Karriere Coltranes gibt es kein zweites Album, dass sowohl den kommerziellen Erfolg als auch die hervorragenden Kritiken bis hin zu Grammynominierungen, hätte wiederholen können. Das Album aus dem Jahr 1964 bietet nur drei Stücke und alle drei sind eine Lobpreisung des Herren ohne den Coltrane nach eigener Meinung solche Musik nie hätte erschaffen können.
John Coltrane - Coltrane. CIPJ 21 SA - Hybrid SACD John Coltrane änderte seine Spielweise im Laufe seiner vergleichsweise kurzen Karriere so häufig und so radikal, dass mitunter schwierig ist, ihn auf frühen Aufnahmen an denen er als Mitmusiker teilnahm, wiederzuerkennen. Diese Aufnahme aus dem Jahr 1962 war die dritte für das Impulse Label und markiert eine Phase enormer Kreativität bei der innerhalb weniger Wochen Material für mehrere LPs eingespielt wurden.
John Lee Hooker – It Serve You Right to Suffer. CIPJ 9103 SA - Hybrid SACD John Lee Hooker war Zeit seines Lebens ein Phänomen des Blues. Der in Mississippi geborene Hooker zog nach dem zweiten Weltkrieg nach Chicago und wurde dort ein Star der Blues-Szene. Leider hatte er eine miserables Gefühl für den richtigen Zeitpunkt für eine Aufnahme und eine noch schlechtere Nase bei der Auswahl der Bands mit denen er spielte. So gesehen war seine einzige Aufnahme für Impuls im Jahr 1966 ein wahrer Glücksgriff der Professionalität.
McCoy Tyner Trio – Inception. CIPJ 18 SA - Hybrid SACD McCoy Tyner gilt neben Bill Evans als der zweite wirklich große Jazz Pianist der vergangenen 50 Jahre und dabei bezieht man sich weniger auf die Größe seines musikalischen Werkes, denn auf seine einzigartige Fähigkeit zu musikalischem Ausdruck. Kaum ein anderer Pianist ist in der Lage nur wenigen Tönen eine solche innere Schönheit angedeihen zu lassen. Inception war seine erste Aufnahme als Leader und fand außerhalb seiner Zusammenarbeit mit John Coltrane statt und bietet dadurch einen eher ungewohnten Tyner.
Oliver Nelson Sextet – The Blues and the Abstract Truth. CIPJ 5 SA - Hybrid SACD Oliver Nelson galt zwar als durchaus begabter Saxophonist, doch seine wirklich großen Erfolge sollte er als Arrangeur feiern. Eine bedenkenswerte Ausnahme zu dieser Regel ist diese zeitlose Einspielung aus dem Jahr 1961. Obwohl er eigentlich aus der Big Band Szene stammte, agiert Nelson auf dieser Aufnahme als Kopf eines hervorragenden Sextetts mit enormer Spielfreude.
PATRICIA BARBER - CAFÉ BLUE [UN-MASTERED] PRE SACD-CD 90760-5 - Hybrid SACD Jedes Musikalbum, das auch nur im mindesten den Anspruch hat, kommerziell erfolgreich werden zu wollen, wird gemastert. Der ursprüngliche Mix aus den Multikanal-Spuren wird nachbearbeitet. Der Mastering-Ingenieur kann ein Album durch bloße Einstellungen der Tonkontrollen für die einzelnen Spuren laut oder leise, langsam oder schnell klingen lassen. Die wirkliche Kunst besteht allerdings darin, aus dem Mix ein Album erwachsen zu lassen, das möglichst vielen Kunden gefällt. Die ursprüngliche Version von Café Blue stammt von Jim Anderson. Einige Jahre später bearbeitete Shawn W. Britton für Mobile Fidelity Sound Lab dieses Mastering neu und schuf eine seit Jahren vergriffene, noch einmal luftiger und transparenter erklingende Version. Auf Wunsch des asiatischen Marktes bearbeitete Jim Anderson dann das Album erneut: es wurde als Gold-CD veröffentlicht, die deutlich satter und wärmer als vorherige Veröffentlichungen klang und ebenfalls lange vergriffen ist.
Roy Haynes Quartet - Out Of The Afternoon. CIPJ 23 SA - Hybrid SACD Roy Haynes hat für fast alle Jazz-Größen schon am Schlagzeug gesessen. Stan Getz, Sarah Vaughan, Thelonious Monk und John Coltrane sind nur ein Teil jener bekannten Stars die er schlagkräftig unterstützte, ohne jedoch selber in den großen Zeit des Jazz berühmt zu werden. Erst in den 90er Jahren wurde er als einer der Großen im Hintergrund wiederentdeckt und auch seine früheren Werke bekamen die entsprechende Beachtung.
Shelly Manne - 2 3 4. CIPJ 20 SA - Hybrid SACD Schlagzeuger Shelly Manne spielte eigentlich gar nicht für das Impulse Label, welches diese Aufnahmen vom 5. und 8. Februar 1962 veröffentlichte, sondern war extra für diese Aufnahme vom Label Contemporary ausgeliehen worden. Der Westküstenjazzer flog nach New York um als Duo, Trio oder Quartett aufzunehmen und daher rührt auch der Name des Albums. Das tatsächliche Verkaufsargument war jedoch die Kollaboration von Coleman Hawkins und Shelly Manne auf einem Album.
Sonny Rollins on Impulse! CIPJ 91 SA - Hybrid SACD Am 8. Juli 1965 nahm Sonny Rollins dieses Album im Studio von Rudy van Gelder auf und die Art und Weise wie er die fünf eigentlich bekannten Stücke neu entwickelte kamen einer Katharsis gleich. Anstatt sich auf die Melodie des einzelnen Stückes zu beschränken arbeitet das Quartett unter der Führung von Rollins mit dem Tempo und Rhythmus der Stücke und ließen die Melodie einfach folgen. Obwohl es keine vorherigen Proben oder Noten gegeben hatte trieb Rollins die Musiker zu einer denkwürdigen Aufnahmesitzung an, die heute als wegweisend gilt.
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